Esse texto foi produzido por Noemih Sá Oliveira, e as fotos que o acompanham foram tiradas por Kaory Takamori Oliveira, ambas integrantes da equipe do LEP. Esse evento inaugurou uma nova parceria: as Conversas do LEP passam, agora, a acontecer na Livraria Gráfica, que nos recebeu de portas abertas neste segundo semestre de 2026.

No dia 20 de agosto de 2026, tivemos, na Livraria Gráfica, uma conversa com a professora Juliana Pádua, promovida pelo LEP — Laboratório Experimental de Publicações. Pesquisadora, educadora, formadora, entre tantas coisas mais, Juliana nos conduziu por uma reflexão simples, mas bastante potente: não exatamente o que é a literatura, mas o que se pode fazer com ela e, sobretudo, o que se pode fazer literariamente.

A reflexão, que dialoga com uma formulação da professora Marisa Lajolo, abriu espaço para pensarmos a literatura justamente a partir de suas possibilidades. E, nesse encontro, a possibilidade que ganhou corpo foi a do brincante: aquilo que, na literatura, convida à experimentação, ao jogo, à imaginação e à participação do leitor.

Mais do que apresentar uma definição acadêmica de livro brincante, Juliana construiu conosco uma conversa. Entre livros muito interessantes e o café gentilmente servido pela equipe da Livraria Gráfica, que nos recebeu em seu espaço, reunimos artistas, pesquisadores, designers, editores, escritores, leitores e outros interessados nas artes gráficas para pensar o livro não apenas como suporte, mas como uma linguagem em si.

Um dos pontos que mais nos chamou a atenção foi a diferença entre ser interativo e ser brincante. Todo livro brincante é, de algum modo, interativo, mas nem todo livro interativo é necessariamente brincante. Aperte aqui (TULLET, Hervé. Aperte aqui. São Paulo: Ática, 2011), por exemplo, propõe uma interação direta com o leitor, mas a história continua mesmo que ele não aceite os convites para apertar, virar ou movimentar aquilo que o livro propõe.

Já em Lobo Mau com dor de dente (KONDO, Daniel. Lobo Mau com dor de dente. São Paulo: Carambaia, 2024), a relação é outra. O leitor é convocado a entrar na história de uma maneira específica. O próprio objeto livro participa da narrativa, e seu manuseio passa a fazer parte da experiência. É possível simplesmente acompanhar a história, mas aceitar o convite para entrar nela, inclusive corporalmente, acrescenta uma camada à leitura. Essa ideia também apareceu em outros exemplos apresentados por Juliana, como Abra com cuidado!: um livro mordido (BROMLEY, Nick. Abra com cuidado!: um livro mordido. São Paulo: Brinque-Book, 2020) e Este livro comeu o meu cão! (BYRNE, Richard. Este livro comeu o meu cão! São Paulo: Panda Books, 2015).

E foi justamente aí que a conversa começou a ganhar uma nova dimensão: o livro brincante é também um convite à cocriação. Ele não está completamente pronto sem o leitor. Há alguma coisa que permanece aberta e que depende da presença de quem lê para se realizar.

Nesse ponto, a discussão se aproximou também da diferença entre brincadeira e brinquedo pensada por Walter Benjamin. A partir dela, podemos pensar naquilo que está mais acabado e naquilo que permanece aberto à ação de quem brinca. O livro brincante parece habitar justamente esse espaço intermediário. Ele possui uma arquitetura cuidadosamente construída, mas deixa nela um lugar para o leitor entrar, experimentar, movimentar, imaginar e, de certa forma, completar a experiência.

O interessante é que essa lógica não precisa ficar restrita à literatura infantil. Para nos mostrar isso, Juliana trouxe um exemplo especialmente significativo: Bibi, de Gustavo Piqueira (PIQUEIRA, Gustavo. Bibi. São Paulo: Lote 42, 2019). A obra começa assumindo deliberadamente a aparência de um livro infantil, mas, ao longo da leitura, transforma radicalmente seus estilos, sua linguagem, sua diagramação, seus papéis e suas imagens. A própria materialidade do livro passa a participar da narrativa, fazendo com que a experiência de leitura seja também uma experiência de descoberta e de estranhamento.

Os outros exemplos apresentados por Juliana nos levaram de volta ao universo da literatura infantil e às muitas maneiras pelas quais um livro pode ser brincante. Entre eles estavam O menino que virou chuva (FRANCCO, Yuri de; MORICONI, Renato. O menino que virou chuva. São Paulo: Caixote, 2020), Livro Clap (MATOSO, Madalena. Livro Clap. São Paulo: Companhia das Letrinhas, 2017), Le petit Chaperon Rouge, de Warja Lavater (LAVATER, Warja. Le petit Chaperon Rouge: une imagerie d’après un conte de Perrault. Paris: Adrien Maeght, 1965), e Outra vez! (GRAVETT, Emily. Outra vez! Tradução de Susana Baeta. Lisboa: Livros Horizonte, 2011). São obras muito diferentes entre si, mas que nos ajudam a perceber que o brincante pode aparecer de muitas maneiras: na manipulação do objeto, na forma de percorrer as páginas, na construção visual da narrativa ou na participação imaginativa do leitor.

A conversa foi chegando ao fim não porque o assunto tivesse se esgotado, mas porque o tempo combinado havia terminado. E talvez uma das questões mais interessantes que ficou para nós seja justamente a necessidade de compreender o livro brincante como resultado da contribuição de todas as suas partes.

Um livro assim é menos o resultado isolado do trabalho de um autor e mais o resultado do fazedor de livros — uma pessoa ou uma equipe que não pensa apenas a linguagem verbal, mas também a linguagem gráfica, a linguagem visual, o formato, a materialidade e as possibilidades de interação que aquele objeto oferece.

Na conversa final, surgiram ainda questões sobre o livro brincante digital: os desafios impostos pela obsolescência tecnológica, os limites do tempo de uso de determinados recursos e aquilo que acontece quando a tecnologia que sustenta uma experiência deixa de existir ou de funcionar. Também discutimos a diferença entre o livro brincante e o livro-happening: uma experiência que pode ser igualmente brincante, mas que, depois de realizada, cumpre materialmente o seu propósito e não pode ser “re-brincada”.

Saímos da conversa com a sensação de que pensar o livro brincante é, no fundo, pensar o próprio livro de uma maneira mais ampla. É deixar de vê-lo apenas como o lugar onde uma história está escrita e começar a percebê-lo como um objeto que pode propor ações, provocar o corpo, estimular os sentidos e abrir espaços para a imaginação. Talvez seja justamente essa abertura que faça com que uma conversa sobre livros brincantes continue brincando em nós mesmo depois que o encontro termina.